林榮泰讀過設計，學過管理，探討過人因工程。曾任明志技術學院校長、長庚護理技術學院校長、「臺灣創意設計中心」董事長。他的一生，都參與臺灣設計史的推進，從設計師、藝術家到教育家，對於設計領域有著獨到之見。
攝影／林俊孝
科技始終來自於人性，這是一句無論科技業、設計師、一般民眾都耳熟能詳的一句話，然而，真的是如此嗎？科學是否總是來自、甚至服務於人性？引領時代潮流的技術如何平衡、融合人文藝術及傳統文化？是林榮泰一直持續思考的問題。
臺藝大創意產業設計研究所的林榮泰教授，曾任明志工專、明志技術學院、長庚護理技術學院校長，穿梭於工程／工業與人文／藝術之間，擁有設計師、藝術家、學者與教育家等多重身分，他對設計領域有著獨特而深刻的理解。
「先有儀式，才有形式」：傳統文化與創新的原則
林榮泰認為，傳統文化與創新之目的有兩個：保存人們歷史的「記憶（memory）」以及生活的「技藝（skill）」，也就是無形文化資產（儀式）與有形文化資產（形式）。因此，文化創新設計的目標，是經由創意，營造一個「感性場域（形式）」，提供一個「感動體驗（儀式）」，架構一個「感質生活情境」。
就生活中的技藝（skill）而言，其目的是以無形資產來激發創意，再把來自文化意涵的創意，利用科技再現於現代生活之中。例如：臺灣多元民族，尤其原住民的生活習俗與信仰，一直是臺灣引以為傲的文化特色，亦滋養著設計圈的靈感與創意。林榮泰曾在臺藝大帶領研究生團隊，設計「馬丁尼連杯」，榮獲國際關注，即是以原住民文化精神為元素創作。
此設計的創意發想，來自排灣族的傳統飲酒器具——「連杯」。族人稱之為「linnak」，通常為木製雕刻，杯體並排。除了頭目使用單只杯，還有雙連杯與三連杯，提供婚禮、祭典儀式等場合多人共飲酒水使用。
連杯（linnak）為木製雕刻、杯體並排，提供多人同時飲酒的傳統器具。有頭目使用的單只杯，也有雙連杯、三連杯，在排灣族飲酒文化扮演重要角色。
攝影／W. Xiang
這樣的器具不會憑空出現，而是原住民本有的「飲酒習俗」所造就。林榮泰說明，共飲一杯酒，或可以顯示兩人親密的盟約關係（如：結婚儀典）、亦可作為領袖比拚酒量的場合，寓含飲酒者雙方建立友誼、合作，甚至隱然的競爭關係。因此，連杯不只是飲酒器具，更反映了排灣族傳統文化的深厚意涵，用以傳達友情、親情，促進族人情感交流。
「先有儀式，才有形式」，林榮泰以此說明設計產品流程。「儀式」是指無形資產、文化型態，形式則是有形的產品、科技展現。以連杯為例，原住民有喝交杯酒以表達情感的「儀式」，因此族人創造了杯口獨立但酒液連通的產品——「連杯」，即為「形式」。又如婚禮新人宣告誓約時，為表敬重會有頭目證婚，發展成三人共飲的「儀式」，此時，可以供三人同時使用的「形式」——「三連杯」便因應而生。
因此，設計師欲以傳統文化作為發想時，首先必須辨認「形式」背後所代表的「儀式」：使用者如何行動、有何文化意涵，準確了解其中的藝術精神，才能運用新科技做出更好的現代產品設計，也避免轉譯文化特徵時，產生錯誤解讀。
在此基礎上，林榮泰認為人們的生活情境、型態，是由「使用者（User）」、「形式／產品（Form/product）」、「儀式／文化 (Ceremony/culture) 」三大要素所構成。
設計師欲以傳統文化作為發想時，必須辨認「形式」背後所代表的「儀式」，林榮泰以原住民連杯為題，說明使用者、形式（產品）與儀式（文化）的設計發展過程，並建立一套完整的文化創新架構。
資料來源／林榮泰 製圖／林柏希
設計師在針對產品形式做出改良與創新時，必須同時兼顧「使用者」的習慣，而「人因工程（Human Factor Engineering）」便是在研究如何結合人類身體與心理的運作原理，幫助設計師開發更親人性而方便使用的產品。同時，還要對「儀式／文化」有敏銳觸角，瞭解特定顏色／圖樣、或者如飲酒等特定行為在不同族群中所蘊涵的精神與意義。
在轉化傳統元素時，可以發揮「儀式／文化」的精神意涵。林榮泰以原住民連杯為題，探討如何將這種巧妙的設計與文化內涵的飲酒器具，再現於現代生活成為日常生活用品。林榮泰的設計團隊，提取連杯文化 — 「共飲一杯酒表達情感」的精神，結合西方調酒使用的馬丁尼杯（V字錐形高腳杯）形式。將原本橫向並排的連杯，轉為垂直的「上下對稱」，把傳統連杯「傳達友誼」的意涵，運用在以夜店為背景的現代都會生活中。
馬丁尼杯是一種常用的V字錐形高腳杯，用以盛裝雞尾酒。林榮泰帶領設計團隊，以原住民「連杯」寓含「傳遞友誼」的精神為核心，結合現代夜店的交友文化，完成具跨文化意義的設計——〈馬丁尼連杯〉。
攝影／林俊孝
〈馬丁尼連杯〉獲得2006 年臺灣區龐貝馬丁尼杯設計競賽金賞獎，並代表臺灣區參加義大利米蘭的國際比賽。 林榮泰也將研究心得寫成論文，發表於期刊International Journal of Design (2007)，引起學界迴響。
除了將傳統視為創意的來源，設計師對文化還可能有更積極的影響力。原住民的編織手藝逐漸沒落，瀕臨失傳，林榮泰替泰雅族傳統編織箱設計尺寸縮小、便於收納攜帶、操作性更舒適的現代編織盒。正因為珍惜原住民的編織文化，林榮泰在「形式／產品」方面做出現代性的轉化，希望提升族人使用編織箱的意願，期許現代編織盒的設計能協助傳承、維護珍貴的「儀式／文化」。
編織是原住民文化的重要元素之一，林榮泰希望透過更親近、操作舒適的設計，方便初學者使用，將編織文化和基本技藝推廣至更多區域與民眾。
圖片來源／林榮泰
創意設計的養分：文化的親身經歷
對原住民傳統文化有著深刻的體會與認識，由此作為創意發想的設計主題，既是林榮泰作為設計師、設計教育學者的職責與關懷，更來自於個人特殊的生活與職涯經歷。
林榮泰其實是臺灣剛開始推動設計教育，第一代學習工業設計的學生。當時臺灣經濟還在起飛階段，他就讀的明志工專，是由臺塑企業創辦人王永慶捐資，為培養工業幹部人才發展而設立。
林榮泰在畢業後持續深造，並再度回到明志，獲聘擔任校長，任職期間學校因應扶助弱勢的辦學理念，特別針對臺灣當時最缺乏資源的原住民族成立專班，其實他在就學時曾獲學校補貼，於是將收到的幫助，回饋給下一代學生。
林榮泰對原住民傳統文化的深刻體會，來自於擔任明志工專校長期間，他與妻子李仙美一同跑遍全臺大小原住民部落的獨特體驗。
攝影／W. Xiang
明志工專學生須全體住校，因此林榮泰與原住民學生有密集相處的機會，特別了解學生的需求與習慣。為關心學生，夫妻二人還利用春節期間到各部落拜訪，從屏東到臺東、宜蘭、桃園等地，在這趟接近「環島」的行程中，還在各部落留宿多日。
「其實我以前和原住民生活在一起，他們都叫我『頭目』！」林榮泰笑著回憶，因爲完全融入了族人生活，甚至常被詢問自己來自於哪一族。他與學生感情深厚，因著實際的接觸與交流，逐漸了解族人的文化精神。雖在工業專長的學校求學、任教，他對「人」有著真切關懷，亦對傳統文化抱持敬意及尊重，無意間積累了日後創意設計的養分。
素人藝術，推展全民美學
林榮泰認為，藝術應該是人類重要的本性之一，或者說每個人其實都是一位「藝術家／設計師」。人人都具備「美感」，儘管沒有經歷藝術訓練，在走進壯闊的繪畫、雕塑與建築時，內心也會產生微妙的感受。
因此，面對高齡社會的來臨，許多人退休後開始習畫，也許一開始只是打發時間，當作休閒興趣之一，但林榮泰認為，這些素人畫者從習畫到自我創作的過程，是一項值得深入探討的議題。
為此，林榮泰說服原本完全不懂藝術創作的夫人李仙美女士，嘗試投入素人繪畫，並完成策展 ——「仙雲之美油畫習作展」，藉此深入探討「素人藝術」相關議題，並發表了AR技術（擴增實境，讓螢幕上的虛擬世界與現實世界結合）應用在繪畫展覽的可行性與其限制，該研究從人文角度出發，探討科技如何協助人文發展，也嘗試讓平面繪畫走進現實世界與人群互動。
林榮泰教授的夫人李仙美女士，因著丈夫對人文藝術的關注，曾以「素人藝術家」身分創作繪畫提供研究使用。
影片來源／youtube
「請盡情觸摸」——科技拉近藝術與大眾的距離
近來科技飛躍性的成長，技術的不斷突破，不禁使人疑惑，人應該如何面對瞬息萬變的科技場域？當電腦、人工，變得更加「智慧」，人與機器的界線為何？人是否可能被機器取代？這是當代的大議題，林榮泰秉持科技服務於人的理念，對這些時代的焦慮，則站在更樂觀的立場。他從觀展體驗入手，認為科技其實可以拉近大眾與藝術的距離。
「許多展覽，都會在展品旁放一個『請勿觸摸（Don’t Touch）』的標示，然而，這是否無形中割裂了觀眾與展品的關係呢？」林榮泰說明，雖然這樣的標示是為了保護展品，但對於觀眾的美感體驗，卻非常「殘酷」。
「請勿觸摸（Don’t Touch）」標示，對觀眾的美感體驗非常「殘酷」，林榮泰期許透過虛擬現實等現代科技，可以將展場的『請勿觸摸』改為『請盡情觸摸』。
圖片來源／Unsplash
「我們或許可以將展場的『請勿觸摸』改為『請盡情觸摸』。」林榮泰幽默說明，期待透過虛擬現實等技術，讓觀眾有機會與作品進行零距離互動。
AI人工智慧如何改變人與藝術的關係
林榮泰亦透過研究實驗探討AI人工智慧（後稱「AI」）、人類藝術的差異，他認為AI可以在「技法（Skill）」有很好的學習力，但卻很難體會到人類對色彩、意象等心靈感受，例如：AI繪製「甜蜜的家庭」為主題的作品，卻可能使用強烈顏色，讓人遠離了對「甜蜜」的想像。
對觀賞者而言，雖然技術高低難易，很容易被辨識、評價，但卻不是衡量畫作是否「動人」的主要因素。AI只能就技術層面模仿人類技巧，卻不像人類一樣從情感出發，能聯結真實生活情境、記憶，引發觀者共鳴，因此，AI作品相較於人類畫作，較難觸動生命，給人們安全、幸福與歸屬等情感體驗。
「創作者源自生活的觀念與構想，才是作品的靈魂」，林榮泰認為，所謂「專業」的藝術家，其實也是「觀賞者」，只不過比一般民眾更懂得創作過程、傳播效果，並具備各項「技法（Skill）」訓練。現在，就算沒有受過專業訓練的人，也能藉由AI克服技巧的門檻。
人類豐富的精神生活，是專業職人與一般民眾共同具備的條件，未來結合AI與電腦輔助繪圖工具，人人都可以成為藝術家，運用自身對美的直覺，加入藝術創作的行列。
「人性還是比科技重要」，這是林榮泰總結多年橫跨人文、藝術領域，探索設計本質的心得，他正面看待科技的進展，也期望理性的技術能夠更好地盛裝人文世界寶貴的精神資產，並且與時俱進。
採訪撰稿／徐平
編輯／林俊孝
攝影／林俊孝、W. Xiang
採訪後記
拜訪林榮泰住處，他將住宅設計成「蒙德里安」風格，客廳使用直線、直角做電視牆，還有以紅、黃、藍原色的方形小沙發。林榮泰會設計這樣的家具，即是來自於學生的提問：「老師，你有作品嗎？」設計學院更關注創作，他便以身作則，直接將自己的家化為作品集。
蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872—1944），在美術史上被定位為抽象藝術的先趨。1917年，他參與了荷蘭風格派運動（De Stijl），並以「新造型主義」（Neoplasticism）指稱他幾何抽象藝術的原則。圖為其作品〈紅黃藍的構成II （Composition II in Red, Blue, and Yellow）〉。
圖片來源／維基百科
進入藝術大學設計學院以後，校風更加活潑，學生更在乎師長思想上的啟發。因此住家有多處可以書寫的白板、討論空間，都是因為林榮泰時常在課外時間提供學生創意發想的幫助，也將教學需求納入自己的生活空間。因為對他而言，設計、教學並不只是工作，而是源自生活、同時也創造生活。
「設計是理性和感性的結合。」正如林榮泰具備工業工程的專長，利用理性的技術、思考邏輯，裝載自己對於人文藝術的感性關懷。
談起林榮泰最喜愛的設計風格，他認為，「蒙德里安」簡約、善用幾何的線條與稜角，就像是設計當中的理性，是紮實的技術與框架；然而，色彩就如設計感性的層面，鮮豔的原色可以調出各樣色彩，就如同人有豐富而複雜的情感、需求。蒙德里安只用最簡單的要素，卻能呈現和諧的視覺效果，就如同他拋棄豐富的物質生活，追求簡約而豐盈的人生，正是這種「少則得，多則惑」的簡約思維。
拋棄豐富的物質生活，追求簡約而豐盈的人生，這種「少則得，多則惑」的簡約思維，正是林榮泰秉持的設計理念與風格，並徹底落實於《蒙德里安的家》。
圖片來源／林榮泰 製圖／林柏希
本著作由人文·島嶼著作，以創用CC 姓名標示–非商業性–禁止改作 4.0 國際 授權條款釋出。