女神媽祖遶境全世界？ 北藝大戴嘉明用陣頭動畫來啟動 

專精於動畫製作的北藝大新媒系戴嘉明教授，透過3D 動畫讓這幅世界最長版畫《迎媽祖》動起來！
攝影／林俊孝

藝陣文化是台灣獨特的傳統民俗技藝，在宮廟宗教遶境活動時，用以酬神。藝陣又稱「走會」，乃藝閣、陣頭的合稱：前者由小孩子裝扮各種歷史人物，入座精美閣子，以人力扛抬車的方式載送，類似花車；後者種類繁多，有八家將、七爺八爺、官將首等，藝陣文化除展現人們對神明的感激之情，更從中感受到熱鬧的氛圍，同時傳承好幾代人回憶。

一般都市人鮮少有機會認識台灣藝陣全貌，藝術家林智信花費20年時光，苦心創作出長達124公尺的巨幅木刻版畫《迎媽祖》，詳細紀錄在地68種陣頭，但這「巨作」卻難有展示的地方，讓民眾一睹風采。

但數位科技讓傳統傳承有了契機，專精於動畫製作的北藝大新媒系戴嘉明教授，透過3D動畫，以及動作捕捉系統，讓這幅世界最長版畫《迎媽祖》動起來！甚至這場數位遶境還遠赴歐洲、美洲等地。

從木刻版畫到3D動畫

執行這項任務前，戴嘉明卻遇上心理上的難題，因本身信仰基督，成長過程中不拿香、不拜拜，因此，民間信仰、繞境活動與宮廟文化彷彿都跟他無關。

「但我知道老畫家的心願是作品可以像上海世博展出的《清明上河圖》，以及故宮融合聲光影音互動科技而合璧的《富春山居圖》一樣的『動態化』。」戴嘉明深思著。且《迎媽祖》長度太長，展覽機會受限，為了能夠讓更多人一睹這幅作品，他便想奮力一試。

執行計畫期間，戴嘉明深切瞭解：「世界上有各種文化，但不同文化間往往無法彼此諒解，比如歐美、中東長久對立。我們需要更多跨域、融合，而非根著於基本立場。這彷彿變成我的使命！」

為將《迎媽祖》做成活生生的動畫，戴嘉明先請林智信從68個藝陣中挑選4個非做不可的演出，分別是八家將、七爺八爺、白鶴陣與三姑六婆。他表示，要將版畫的人物變為栩栩如生，陣頭專業的動作當然不可或缺，因此，他帶著具備將人的肢體動作捕捉、數位化的Kinect 攝影機，到宮廟前實錄藝陣表演。

四種藝陣

八家將陣：所謂「八家將」基本的成員是指甘、柳、范、謝四爺合稱「四將」；春、夏、秋、冬四神併稱「四季神」，加起來合稱「八將」，實際上成員頗不一致，有四人或六人成陣，八人、十人、十二人成陣，演變至今甚至十六人、三十二人成陣的都有。

圖片提供／戴嘉明

七爺、八爺陣：神將陣是在表演時係由人撐起「大仙翁仔」，依不同的神明腳踏各式步法。神將陣中的七爺、八爺陣，又稱「范謝將軍陣」，屬於黑白無常中的一種，手執腳鐐手銬，專職緝拿鬼魂、協助賞善罰惡，城隍廟多用這種陣式。

圖片提供／戴嘉明

三姑六婆陣：老、中、青、幼四代粉墨登場，以男扮女裝採高蹺的方式登場。因為演出時考驗表演者的體力、柔軟度等，目前參與者以小朋友居多。

圖片提供／戴嘉明

白鶴陣：白鶴陣與宋江陣表演型態相同，最大的差別在於白鶴陣以白鶴、童子領陣，宋江陣則以頭旗、雙斧領陣，組成人數為36人陣。是目前臺灣即將消失的藝陣表演，僅存的表演者年紀都很大。

圖片提供／戴嘉明

為什麼不到攝影棚拍攝呢？戴嘉明解釋：「進棚拍確實更能清晰捕獲藝陣動作，但陣頭是為了娛樂神，而不是人，所以要藝陣表演者入棚，他們必須先博杯（擲筊）請示神明。」一旦沒有聖筊（筊杯顯示為一平一凸），便無法拍攝。為避免意外發生，戴嘉明便決定前往現場拍攝。他也發現，如此一來才是真正原汁原味的讓陣頭表演在街道上進行，動作也更自然流暢，毫不生硬。

不過戴嘉明坦承，只能偵測動作的 Kinect 攝影機，完成捕捉動作，匯入 Brekel Kinect Pro Body 軟體後，頗讓他吃苦頭：「必須另外看側錄影片，跟捕獲到的動作進行比對。因輸進電腦的動作不少肢體歪曲扭斜，甚至手肘彎折呈現斷裂狀，得透過現場畫面一一重新校正，成品才得以生動、不僵硬。」

戴嘉明花兩年的時間將真人動作捕捉，再把人物從版畫上裁切下來、建立3D模型的藝陣人物圖像，重新凝合，保留即將消失的陣頭藝術。
圖片提供／戴嘉明

動作完成後，再將人物從版畫上裁切下來，並建立3D模型的藝陣人物圖像，重新凝合。戴嘉明以兩年的時間，將《數位迎媽祖》計畫完成，除有八家將、七爺八爺、白鶴陣與三姑六婆的3D動畫外，另外還有13組、2D方式製作的Hot Spot（互動式主題）動態圖文、影音，包含媽祖飛昇圖、西遊記、舞龍陣、麒麟陣、宋江陣等，部分作品也轉變成3D列印、VR虛擬實境等形式在「後技藝─科技部藝術研究展」中展出，讓人們用不同體驗、傳承屬於這塊土地的文化。

後技藝─科技部藝術研究展

打破動畫經濟的迷思，走向動畫藝術之路

戴嘉明認為，林智信《迎媽祖》不止是藝術作品，更是對地方文化、民俗的總體性紀錄，而《數位迎媽祖》則是能透過動畫的數位媒體再創作，重新為傳統文化注入新的生命力。

戴嘉明嗓音裡有著光亮感：「我們活在一個人的視覺鑑賞不斷提升的年代。動畫、 3D列印或者VR、AR製作，使觀者不但能夠清楚欣賞覽展品裡人物的各樣表演細節，也能夠經由交流互動，讓觀者更深入情境裡，體驗到藝術、文化的迷人豐饒之處。」

後技藝─科技部藝術研究展中，戴嘉明將動畫採用3D列印、VR等呈現方式，使觀者不但能夠清楚賞覽展品裡人物的各樣表演細節，也能夠經由交流互動，讓觀者更深入情境裡，體驗到藝術或文化的迷人豐饒之處。
攝影／林俊孝

此外，戴嘉明感嘆地說：「林智信所畫的藝陣，有許多已經失傳或正凋零，現在繞境活動能看到的可能只剩下3、40種。」他以白鶴陣舉例，如今全台僅有台南七股區的寶安宮能見得，「但他們年紀大了，跳起來不免喘，感覺很吃力。」

一般來說，陣頭多給人粗莽或不務正業的負面印象，部分人不想讓自己的孩子投入相關表演，但戴嘉明在場的感受反倒是，無論跳八家將的高中生們，抑或三姑六婆踩高蹺的小學生，都是為了文化與信仰的傳承而盡力，那是一種想保存自身系統的獨特力量。

戴嘉明感嘆地說：「林智信所畫的藝陣，有許多已經失傳或正凋零，現在遶境活動能看到的可能只剩下3、40種。」
攝影／林俊孝

後來戴嘉明帶著白鶴陣動畫影片，前往SIGGRAPH（世界最大型圖像研討會，參與者包含皮克斯、夢工廠等好萊塢電影公司，以及NASA等單位），於洛杉磯的  Convention Center 發表白鶴陣動畫影片，頗受好評，後來陸續遠赴美國拉斯維加斯、瑞士、加拿大等地。戴嘉明微笑道：「台灣的電腦科技、版畫藝術、藝陣文化所總和的能量很大，無須妄自菲薄。而且，同時我好像也有帶著媽祖在國際上繞境的感覺。」

戴嘉明帶著白鶴陣動畫影片，前往SIGGRAPH（世界最大型圖像研討會，參與者包含皮克斯、夢工廠等好萊塢電影公司，以及NASA等單位），於洛杉磯的 Convention Center發表白鶴陣動畫影片，頗受好評。
攝影／林俊孝

如今，動畫產業因美國好萊塢、日本的緣故，變為極具競爭力的經濟場域。多年來投身動畫領域，戴嘉明傾向不以「賣座成敗」論英雄，他強調：「動畫是相當自由的藝術。動畫經濟是一條路，但動畫藝術也是一條路。我們不必受限於動畫轉換為財富的思路。」

正如同台灣新電影非常傑出，有楊德昌、侯孝賢等大師，但台灣電影產業至今都受限於市場規模。戴嘉明幾乎苦口婆心地說：「如果把動畫當作一種創作的形式，有強烈的熱情，而不是視為巨大經濟體，應該更適宜於台灣動畫人才所處的環境與現狀。」

攝影／林俊孝

採訪撰文／沈　眠
編輯／林俊孝
攝影／林俊孝