歌曲為什麼讓人著迷？又會對大腦產生哪些奇妙的化學效應？
圖片來源／pixabay

現今音樂串流平臺盛行，每個人耳機裡的浪潮也許無遠弗屆，跨及不同風格、類型、國度、年代，但總有那麼幾首華語經典抒情歌，經年累月常駐心中，在深晚無眠時悄悄迴盪腦海。為何這些歌曲令人深深著迷？是歌詞打動人心？旋律別有心機？還是有更深刻全面的解釋？

張惠妹〈聽海〉、S.H.E.〈候鳥〉、陳奕迅〈愛情轉移〉、徐佳瑩〈失落沙洲〉…臺灣大學音樂學研究所副教授蔡振家列出一首又一首華語情歌。他想知道，為什麼這些歌看似惆悵感傷，卻彷彿具備「療癒」的心理功效？剖析音樂結構，主歌與副歌的差異、連結、重複、變化，如何與一個人梳理生命經驗的心路歷程遙相呼應？音樂與大腦、演化之間又有什麼關係？

臺灣大學音樂學研究所蔡振家挑選華語情歌，發現歌曲如何「療癒」心靈的秘密。
攝影／林俊孝 

關於音樂，我們聽得很多，瞭解卻很少。蔡振家結合腦科學、生理與心理學、演化觀點、語言學，以至社會文化層次的廣博視角，為我們一一解析：當我們在聽情歌，我們在聽的是什麼。

每首情傷歌曲，都是一趟重返舊地的旅程

分手快樂，祝你快樂，你可以找到更好的。
離開舊愛，像坐慢車，看透徹了心就會是晴朗的。
〈分手快樂〉梁靜茹

傷心的人總愛聽慢歌。可是，人為什麼會想要一再沉浸於哀傷？聽情歌真的能分擔心中的苦嗎？蔡振家觀測人們聆聽華語抒情歌的生理反應，發現一個奇特現象。

「我們選用〈給我一個理由忘記〉、〈洋蔥〉等五首情傷歌曲，發現從歌剛開始到中段，聆聽者的平均手指溫度會越來越冰冷，但隨後回升，呈現開低走高的趨勢。」生理訊號的變化反映情緒波動，蔡振家解釋，根據過去研究，負面情緒會導致手指溫度降低，放鬆的感受則使手指溫度上升。

也就是說，在一首情傷歌曲的時間裡，人的心情會先跌入低谷，再回到放鬆、平靜的狀態。呼吸指標也呈現類似結果：在歌曲進入尾聲時，有些聆聽者的呼吸變得又深又慢。

這樣的情緒生理變化有何意涵？蔡振家用一個案例說明：「我記憶很深刻，有位實驗參與者戴著儀器，歌聽到一半就哭了出來。奇怪的是，他哭完之後，手指溫度馬上回升。這就告訴我們宣洩（catharsis）是一個重要的機制，情傷歌曲能讓人把蓄積心中的負面情緒給宣洩出來，而不只是重新感受這些情緒。」

蔡振家發現，人在聆聽一首情傷歌曲時，手指溫度會隨歌曲進行下降，而後又逐漸回升；直到歌曲尾聲，呼吸變得慢且深。這些變化代表情傷歌曲雖然會勾起負面情緒，但也能讓人從中宣洩悲傷，回到相對放鬆平靜的狀態。
研究來源／蔡振家 企劃腳本／林義宏  美術設計／林柏希

借用創傷後成長（post-traumatic growth）的模式進一步說明，經歷情傷的人若想成長，就必須不斷重返、親歷情傷事件的現場，才能得到有意義的教訓與體會。「失戀的人聽情傷歌，不會只是聽歌而已。」蔡振家說，「他也在回顧自己經歷的一切，再度體驗那些悲傷、難過。」

情傷歌曲也許真能幫助人從困頓中成長，從上次犯的錯反省出夢想，但光是一再回顧負面經驗明顯不會有用。深入分析，蔡振家指出情傷歌曲之所以能帶來療癒，祕密就藏在音樂的結構裡。

主歌與副歌、重複與變化：既是音樂的結構，也是人生的結構

你知道嗎？主歌與副歌的不斷重複、變化，有助於讓傷痕變成徽章，達到釋懷效果。
圖片來源／pixabay

華語情歌的結構多以「主歌─副歌」形式為主軸，主副歌會重複二至三次，再輔以間奏等元素所組成。「主歌基本上是鋪陳，副歌則是旋律比較有記憶點、情緒較強、會讓人想跟著一起唱的核心段落。」

蔡振家觀測膚電反應（skin conductance response）發現，進入副歌時，聽者的手指會出汗而使電阻下降，此為大腦喚醒程度（arousal）與交感神經興奮的指標，表示副歌更能引人專注傾聽並激起情緒。若拿人生比喻，主歌就像瑣碎日常，副歌則是意義非凡的時刻，讓人願意傾注情感、認真思考其中深意。

此外，蔡振家更關注主副歌「重複」的特性。

華語情歌經常以重複二至三次的「主歌─副歌」形式段落，加上前奏、間奏等元素構成。主副歌每一次重複都帶著變化，就如一個人回顧情傷經驗時，既會體驗到相似的悲傷情緒，亦可能從持續變化的心境中領會新的意義。
企劃腳本／林義宏  美術設計／林柏希

「重複，在歌曲中是相當常見的現象。」蔡振家點出，主副歌旋律每一次重複都帶有不同的意義：「第一次主副歌讓人認識一首歌的主題，也伴隨歌曲進行，解開心中壓抑的悲傷；到了第二次主副歌，歌詞和旋律你都已經熟悉，就會開始深入思考：這首歌跟我有什麼關係？我要怎麼看待這些悲傷？」

主副歌並非原封不動的重複，還會在編曲、唱法上製造變化。不論是改變調性，加入新樂器，或是只留人聲；唱腔加重、變得輕快或唏噓，皆能引領聽者以不同角度重新體會同一段落的音樂，彷彿也能藉此從新的心境再次看待自己的經歷。這在心理學上名為重新評估（reappraisal）的歷程。當一段往事不斷重提、回憶慢慢重來，與一段又一段不同的旋律並置對話，這些經驗的意義便可能有所轉變，讓傷痕變成徽章；讓人從心中的枷鎖解脫，繼而釋懷。

用心酸微笑去原諒了，也翻越了，有昨天還是好的。
但明天是自己的，開始懂了，快樂是選擇。
〈開始懂了〉孫燕姿

「聽歌」的大腦？

蔡振家坦言，之所以研究華語情歌，是為了引起通識課學生的興趣。「整個音樂心理學的世界更大、更廣。」他說，「腦科學也是解析音樂魔力的一個新途徑。」

你有在KTV唱歌到一半被切歌的經驗嗎？蔡振家笑著說：「對大腦而言，期待聽到副歌，就好像期待獲得獎金或獎品；但如果期待忽然落空，就好像被打了一巴掌，腦中與疼痛有關的區域會活化。」聽音樂是一種基於酬賞的學習（reward learning），當旋律符合心中預期，本身就令人感到愉悅。而在大腦中，似乎也有個執掌「聽歌」的區域。

「歌唱」（song）是由「語音」（speech）與「旋律」（melody）兩種不同的聲音刺激結合而來。問題是，有時語音（正常講話）和歌唱的分界不見得清楚。

「身騎白馬（臺語）」四個字一出現，心中那旋律是否不自覺響起？
圖片來源／pixabay

蔡振家說明，國外研究發現一種「語音─歌聲錯覺」（speech-to-song illusion）的現象：一段英文句子如果重複念十次，會讓人覺得像在唱歌。而在聲調豐富的中文或臺語世界，語音可能更容易被當成唱歌。以「身騎白馬（臺語）」為例，一旦你聽過徐佳瑩的〈身騎白馬〉，日後聽到這四個字，腦中很難不響起旋律。

「我們發現，如果在一句語音之前先用樂器呈現它的旋律，接下來聽到這句話，大腦就比較會把它當作歌唱在處理。」蔡振家以此研究佐證，如左腦中央顳上溝等顳葉的聽覺皮質區，可能是負責整合語音與旋律訊息，進而讓人聽見「歌聲」的區域。

刻進自我的歌聲，貫穿演化的節拍

音樂能為人類帶來神經生理上的愉悅，幫助我們從負面經驗中提煉意義，同時也在「自我」的建構上扮演要角。

蔡振家說，當他讀到腦科學的科普名作《腦袋裝了2000齣歌劇的人》，其中談及一個因腦傷導致僅能維持七秒鐘記憶的音樂家，卻仍能透過演奏、歌唱，讓自己和妻子重拾往日笑顏，他被深深感動。「音樂是流動的，可以把過去、現在、未來串聯在一起。如果一個人只能活在當下片斷，每個瞬間都是沒有意義的。」

蔡振家認為，音樂，就是一個串聯人群的理想工具。舉凡國歌、軍歌、宗教、豐年祭樂曲，都具備這樣的社會效果、演化功能。
攝影／W. Xiang

音樂也能跨越時空限制，將個人連結於集體，做為信仰和精神的最終依歸。蔡振家曾經執行一個小實驗，讓不同參與者在腦造影儀器中聽紀曉君（卑南族女歌手，常在創作中結合古謠韻律、元素）的歌：「我們初步發現，卑南族歌迷大腦中跟價值有關的區域，會對《神話》這首歌產生特定反應，漢人歌迷就沒有這種反應。這可能和自我認同、族群情感聯繫有關。」

拉高到演化觀點，就像划龍舟需要擊鼓人，一個社群要生存下來，不可能每個人各行其是，而必須擁有某些共同的信仰、儀式、社群意識。「音樂，就是一個串聯人群的理想工具。」蔡振家說，藉由共通的旋律節拍，音樂能讓互不相識的個體產生聯繫，擁有共同的情感寄託，進而促成集體齊心齊力、團結合作。舉凡國歌、軍歌、宗教樂曲，都具備這樣的社會效果與演化功能。

從物理系到音樂所，音響學到音樂心理學

「如果有個外星人到地球，會發現一件怪事：為什麼人類對某些聲音的震動，特別感到如癡如醉？」蔡振家引述腦神經學家Oliver Sacks的話，點出我們這個物種的一項基本特徵──人類，是音樂的動物。

確實，我們幾乎無法想像一個沒有音樂的世界。沒有搖籃曲、鐘聲、莫札特、搖滾樂；電影只剩畫面與對白；夜裡回憶往事，房間卻一片沉默導致心思停滯。還好，現在你可以輕易按下播放鍵，讓音樂帶你到想去的地方。

物理系出身的蔡振家回憶：「當初從物理學轉入音樂心理學，是因為研究音響學（acoustics），探討樂器的物理學跟心理聲學，慢慢對音樂與人的互動感興趣。」如今，他的研究連結了音樂學、心理學、認知神經科學，甚至是文學、哲學等跨領域的討論。

只不過，主流科學心理學要求嚴謹控制實驗情境，如音樂、影片等刺激材料因為會隨時間展開而變化，個體上一秒接收的訊息很可能影響下一秒的反應，在實驗的設計上有些難度。至少在臺灣，音樂心理學目前仍是冷門領域，有待更多研究者投入。

物理系出身的蔡振家，已研究串連了音樂學、心理學、認知神經科學，甚至是文學、哲學等領域，期待未來更多研究者投入。
攝影／W. Xiang

採訪撰稿／林義宏
編輯／林俊孝
攝影／W. Xiang、林俊孝

研究來源
蔡振家（2013）。對於音樂酬賞的成功期待與失敗期待：功能性核磁共振造影研究。科技部專題研究計畫（一般研究計畫）。
Tsai, C. G., Chen, R. S., & Tsai, T. S. (2014). The arousing and cathartic effects of popular heartbreak songs as revealed in the physiological responses of listeners. Musicae Scientiae, 18(4), 410-422.
Li, C. W., Chen, J. H. & Tsai, C. G. (2015). Listening to music in a risk-reward context: the roles of the temporoparietal junction and the orbitofrontal/insular cortices in reward-anticipation, reward-gain, and reward-loss. Brain Research, 1629, 160-170.
蔡振家（2017）。以歌仔戲傳統曲調探討唱與念的關係：功能性磁振造影實驗。科技部專題研究計畫（一般研究計畫）。
蔡振家、李家瑋、葉家含、陳容姍、林耀盛（2017）。為何華語流行樂壇以情傷歌曲為主？試析抒情歌曲的療癒潛質。本土心理學研究，47，371-420。
Tsai, C. G., & Li, C. W. (2019). Is it speech or song? Effect of melody priming on pitch perception of modified Mandarin speech. Brain Sciences, 9(10), 286.

The post 與心交響的旋律：臺大蔡振家以音樂心理學，告訴你情歌沒告訴你的事 appeared first on 人文．島嶼.